中国书画源远流长，她不仅是独立于世界的艺术形式，也是传承文明的重要载体，成为中华民族的文化符号和标志。随着历史的发展，人类的进步，时代赋予中国书画艺术更加丰富而深刻的内容，中国画自然而然的分成了山水、人物、花鸟等画种，而花鸟画因其独有的情怀成为文人墨客的必需课。经五代到唐宋，尤其在宋徽宋之际，已瑧极境。时至今日，花鸟画亦成为中国书画艺术中的重要组成，无论是题材、内容、笔墨、技法，都达到了一个新的高度。纵观历届的书画展上总有很多让人心动而为之忘返的作品。苏盼的画正是在一次书画展上引起画坛的关注，使我有幸品读。 画是看的，而我却用读来说苏盼的画，在我看来她的画有一种生命力的存在，伫立画前，仿佛可以听到风穿花枝间摇曳的声音，其笔墨深处那种空灵和生机，给作品所表达的具象以无尽的魅力，花鸟画应该说在绘画种类中是最难表达主题的，因为他没有故事性，相对的静态，所以要赋予她的人文情感内涵，很难从具体的构图中表现，这就是他不同于人物画的故事情节，历史典故，山水画的宏篇巨制，蒿岳华峰。而他仅是花的静与飞禽的动，来表达物象而表达艺术家的情感诉求，这也是花鸟画家追求的一种最高境界。苏盼似乎在一开始绘画就注意到了这个问题，所以在她的作品中，每一幅作品都在视觉上和心理上给人以不同感受。比如她画下的牡丹，设色清淡，用笔酣畅，用水墨来勾画叶干，避免红花与绿叶之间色的对碰，从而使画面显得凝重、典雅和清新，无论是大幅整纸还是尺牍扇面，其位置经营计实当虚，清雅俊秀，能粗犷到极致、到细微，透过盘绕的紫藤体会老辣苍桑和厚重朴实的笔力，在扇面的荷花中看到蜻蜓的羽翼，笔墨所到之处，自然生机，恰到好处。她的画总能给人不尽的想象空间，有雍容华贵，犹如贵妃出浴之态；有风吹柳叶摇曳飘动之美；有飞燕掠梁秀美隽永之姿，透过画面看到的一种无形的物象，勾通画家与描绘物和观者三者之间心灵的交融，她把平面的构图描绘，变成一个有声有色的艺术观感空间，让我们去品读、去聆听。在她那生动有声艺术构图中，你可以看到牡丹，是晴空丽日下，是雨中姿态状，是晨风寒露的，是凌寒独放的。一枝一叶、一花一石，无不是即是在现实中相见，又非现实中所有。既有表现画面之美，更有笔墨情趣，用传统的手法表达艺术上的“似与不似”之美，一种“此处无声胜有声”之感。 洛阳，地处中原，为中华文化的重要发祥地之一，人文积淀深厚，这对一个艺术家的成长，无疑是得天独厚的条件，生于斯、长于斯，受其滋养，文风馥郁，画象睹目，无不是浸淫至深。古语云“天下访才子，都到洛阳来”，苏盼正是这片土地蕴育生长的年轻书画家，自幼生在牡丹的故乡，早受家教，传承父训，为其以后发展奠定了良好的基础。与牡丹朝夕相伴其生长与变化无不烂熟于心，勤练于手，细致的观察，用心揣摩，成就她扎实的写实基本功，故而能异类旁通。这使她在其他绘画题材上也能得心应手，无论是写意还是工笔，都能达到心手两畅。绘画是技能，艺术是内涵，博学是艺术家的必修，在苏盼的作品中你能看到八大山人的水墨神韵、黄荃的严谨工整、吴昌硕的恢宏大度，这些风格都能在她的作品中和谐而统一。虽毕业于天津美院，师从霍春阳等诸先生，从不以名师门下而自居，谦虚温和是她给人的印象，她的人和她的画一样，淳朴自然，清雅隽美。